Работы современной художницы Синди Чинн из штата Небраска отличаются не только креативностью, но и отличным чувством юмора. Согласитесь, мало кто додумается сделать объектом своего творчества лопату…

Синди занимается творчеством уже более двух лет. Для создания своих необычных работ она используется разные старые инструмент и, в том числе, ржавые, никому ненужные лопаты. На дворовых распродажах художница покупает старый рабочий инвентарь и превращает его в оригинальные произведения современного искусства. В ход идут грабли, пилы, мастерки, лопаты разных видов и другие инструменты.

 Последняя серия креативной коллекции Синди Чинн посвящена Рождественским праздникам. На обработанных художницей ржавых совковых лопатах во всю резвятся ржавые снеговики… Оригинально! 

Если вы человек творческий, то не спешите выбрасывать из дома ненужные старые вещи – вполне возможно они станут отличным материалом для создания оригинальных поделок. Например, американский художник Брайан Мок использует в своем творчестве различные мелкие металлические предметы. Это могут быть болты, гайки, крючки, струны, детали механизмов – в умелых руках скульптора эта мелочевка превращается в необычные произведения современного искусства.

Великолепные резные чаши создает художник Гордон Пэмбридж. Он родился в Кении, где провел свое детство, поэтому не удивительно, что красивая природа этой африканской страны стала для него бесконечным источником вдохновения. Сейчас он живет и работает в Новой Зеландии.

В качестве материала для своих резных чаш Пэмбридж использует древесину найденных в болотах стволов упавших кипарисов. Из нее художник вытачивает на токарном станке чаши разных форм и размеров, которые после превращает в причудливые кружева африканских пейзажей.

Чтобы сделать чашу еще ярче и оригинальней, Пэмбридж раскрашивает ее разноцветными красками, после чего покрывает лаком. Среди переплетения зеленых ветвей проглядывает голубое небо Африки, а по бескрайним ее просторам прогуливаются жирафу, буйволы, стаи розовых фламинго и других представителей живой природы страны. 

Оригинальные миниатюрные миры создает художник Грегори Грозос, который живет и работает в курортном городе Лимасол в южной части Кипра. Его работы выполнены в стиле стимпанк и сочетают в себе удивительную ювелирную точность, креатив и наличие интересного сюжета, центральной частью которого часто становятся маленькие человечки.

Для создания своих поразительных скульптурных композиций художник использует элементы различных украшений, детали часовых механизмов и старинные карманные часы. Выполненные с ювелирной точностью миниатюры Грегори Грозоса можно долго рассматривать и постоянно удивляться их оригинальности. 

Если в вашей жизни не хватает ярких красок, то работы живущей в Майами американской художницы Джен Старк (Jen Stark) с лихвой компенсируют этот недостаток. Вооружившись ножницами и цветной бумагой она вырезает оригинальные узоры, которые склеивает в удивительные разноцветные скульптуры.

На создание одной такой скульптуры у художницы обычно уходит несколько недель. И хотя бумага кажется абсолютно простым и незамысловатым материалом для творчества, в руках Джен Старк она приобретает самые необычные формы.

Все слои цветной бумаги художница вырезает отдельно, после чего складывает и склеивает их в готовую работу. Бумажные скульптуры Jen Stark могут стать оригинальным интерьерным украшением, их часто можно увидеть на выставках современного искусства. 

Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) - французский художник-график и иллюстратор, изящно рисующий комедию и трагедию масок.
Марсель с раннего детства увлекался живописью, но сначала стал военным, и уже в достаточно зрелом возрасте поступил в высшую национальную школу искусств в Тюле, которую так и не закончил.

В настоящее время Марсель Нино Пажо - известный современный художник-иллюстратор с мировым именем. Особую славу ему принесли оригинальные иллюстрации «Дон Кихота». Марсель Нино Пажо  является обладателем медали Vermeil "Наук,искусств и литературы".

"Мои картины появляются сами, - пишет Pajot, - я не знаю как. Думаю, живопись прежде всего цвета, а потом штрихи, царапины, чернила, гуашь, акриловые краски… Интересно рисовать на газетах, но лучше на обычной бумаге, это более чувственный материал".

Лю Болин – всемирно известный мастер камуфляжа, чьи проекты не раз появлялись в сети  удивляли пользователей. Совсем недавно китайский художник создал еще один необычный проект. В этот раз он не просто маскировался на фоне окружающей среды, а раскрасил моделей в полотна известных художников. Так появилась «Герника» и «Мона Лиза» в исполнении Лю Болина.

Своеобразный боди-арт китайского художника, как всегда удивляет своей реалистичностью и поразительным мастерством. В отличии от традиционного боди-арта модели Лю Болинав одежде и краска наносится не только на тело, но и на ткань. Идеально подобранные краски и составленная из живых тел композиция создают удивительно реалистичную копию шедевров прославленных художников.

Новый проект Лю Болина демонстрируется в галерее Klein Sun Gallery в Нью-Йорке. Выставка будет проходить до 23 декабря. 

Смотрите еще необычные работы Лю Болина

 Сделать оригинальную картинку можно практически из чего угодно. Именно эта идея легла в основу проекта креативной "100 дней крошечных вещей " (100 Days of Tiny Things) художницы из Атланты Дезире Де Леон.

Не мудрствуя лукаво, Дезире просто берет любые небольшие предметы, которые случайно оказываются у нее под рукой, и превращает их в часть оригинального рисунка. Так обычная печенька становится диваном, цветок прической, а кусочек луковой шелухи, кто бы мог подумать, в свадебную фату невесты!

Ну, что сказать, у художницы Дезире Де Леон действительно потрясающе креативное творческое воображение!)

Удивительные реалистичные полотна простым карандашом рисует итальянский художник Эмануэле Дасканио. Поражающие своей четкостью и тонкой детализацией портреты его работы сложно отличить от черно-белого фото, а точнее говоря, практически не возможно.

На создание одного гиперреалистичного портрета у художника может уходить до 780 часов работы. Техник рисунка Эмануэле Дасканио близка к шедеврам художников эпохи Ренессанса. Одним из близких по духу для современного мастера стал гений Караваджо. В своих картинах Эмануэле перевел особенности многоцветной техники отображения света и тени в монохромные изображения простым карандашом. 

Джек Стормс (Jack Storms) — талантливый мастер удивительных оптической иллюзий из стекла.
Он склеивает вырезанные и отполированные до зеркального блеска кусочки дихроичного стекла эпоксидной смолой для получения нужной формы, а затем «упаковывает» в оболочку из хрусталя.

Главный секрет работ Джека Стормса кроется в дихроичном стекле, которое представляет собой множество микрослоев металлов и их оксидов, сплавленных вместе с кристаллами кварца в условиях вакуума. Такое стекло обладает исключительными свойствам преломлять лучи света и изменять цвет в зависимости от угла зрения, а также богатой палитрой оттенков.

Количество мастеров, которые работают в этой технике, можно пересчитать по пальцам. На создание некоторых скульптур у Джека Стормса может уходить до 20, а то и больше недель.

Джек Стормс родился 25 сентября 1970 года. В 30 лет окончил Плимутский университет по специальности искусство. Именно в окрестностях университета Джек познакомится с мастерской, в которой в течение года он познавал основы работы с «холодным» стеклом.

Например, созданная мастером бита для игрока Янкис Дерека Джетера в честь трехтысячного удара по мячу в официальных матчах высшей лиги. Для её изготовления были использованы 3000 фрагментов, по одному на каждый удар!